Tan fuerte Tan cerca

 Dirección: Stephen Daldry. Duración: 129 min.. Interpretación: Tom Hanks (Thomas Schell), Sandra Bullock (Linda Schell), Thomas Horn (Oskar Schell), Max von Sydow (el inquilino), Viola Davis (Abby Black), John Goodman (Stan), Jeffrey Wright  (William Black), Zoe Caldwell (abuela). Guion: Eric Roth; basado en la novela homónima de Jonathan Safran Foer. Producción: Scott Rudin. Música: Alexandre Desplat. Fotografía: Chris Menges. BSO SPOTIFY:Extremely Loud and Incredibly Close: Original Motion Picture Soundtrack

De por sí y a primera vista el Trailer es llamativo tanto como el director y el reparto llegando a dos conclusiones : Otra película facilona sobre el atentado del 11-S y sobre la superación. Aunque en parte en una opinión acertada esta película es mucho más que eso. Las personas a las que nos gusta la fotografía o escribir pecamos de tener una percepción de la realidad diferente al resto y este es uno de los focos mas importantes del argumento. La visión de la vida desde un punto de vista completamente diferente.

Algo que no os explicarán en este largometraje y es muy importante para entender al personaje principal : Padece del Síndrome de Asperger (Discapacidad Social para comprender la convención y la etiqueta social que se manifiesta en comportamientos sociales atípicos o inadecuados) encontrando así uno de los personajes mas interesantes que he visto últimamente tanto en el mundo del cine como en la literatura. Un regalo para todos los sentidos.

Evidentemente nunca se podría llegar a simpatizar tan profundamente con dicho sujeto sin la maravillosa actuación de Thomas Horn ( Sin duda mi nuevo actor revelación) El cual consigue ponerte en situación de una manera casi perdida en el mundo de Hollywood.

Posee una Banda Sonora espectacular gracias a un Alexandre a la altura del mismísimo Ludovico pero por desgracia la Fotografía no es extraordinaria, simplemente correcta.

 Si bien en muchas ocasiones peca de demorarse demasiado sobre la tragedia del 11S (aunque necesaria es excesiva)Una de las cosas que más me entusiasmaron es cómo te presentan vidas de lo más dispares dejándote con ganas de saber más.

Es una película donde, junto a Oskar (personaje principal) Sentirás su pánico por el mundo, su pena y ante todo su reflexión sobre la vida

Sin duda es la opción perfecta a los aficionados al género de Drama y amantes de historias cotidianas.

9/10

La invención de Hugo

 Dirección: Martin Scorsese. Duración: 128 min. Género: Aventuras, fantástico. Interpretación: Asa Butterfield (Hugo Cabret), Chloë Grace Moretz (Isabelle), Ben Kingsley(Georges Méliès), Sacha Baron Cohen (inspector de estación), Jude Law (padre de Hugo), Christopher Lee (Sr. Labisse), Richard Griffiths (Sr. Frick), Ray Winstone (tío Claude), Emily Mortimer (Lisette), Frances de la Tour (Sra. Emilie). Guion: John Logan; basado en el libro “La invención de Hugo Cabret”, de Brian Selznick. Producción: Johnny Depp, Tim Headington, Graham King y Martin Scorsese. Música:Howard Shore. Enlace Spotify :Hugo Original Score  Fotografía: Robert Richardson. 

"París, años 30. Hugo (Asa Butterfield) es un niño huérfano que vive escondido en una estación y se ocupa de arreglar relojes. Se verá envuelto en una misteriosa aventura cuando intente reparar un robot estropeado. Un día conoce a una chica (Chloë Moretz) que tiene la llave que podría resolver el misterio del robot..."- FILMAFINITY

Hugo es ese tipo de películas que o te gustan o no lo hacen en absoluto, pero es  muy complicado, por no decir imposible, que te deje indiferente.

Dando un repaso a los aspectos técnicos hay que decir que visualmente es muy atractiva ya que no sabes qué son imágenes reales o qué ficción.Tiene unos colores suaves muy llamativos, al estilo Tin tin, llena de mucha luz por lo que se hace muy agradable a la vista.

 La Banda sonora en esta película es especialmente importante y aunque en ocasiones parece carente de fuerza no podemos negar que es preciosa, acompañando especialmente bien algunas escenas.

¿ Por qué digo que la banda sonora es especialmente importante ? Veréis, cuando Hugo permanece escondido en los relojes de la estación de tren ( escenario principal de toda la película) se limita a observar las vidas cotidianas de la gente y es ahí cuando comienzas a vislumbrar el verdadero motivo de la película : Es un guiño al cine de época, algo que a los amantes, como yo, de este mundo nos encantará la idea, ya que en ese aspecto esta perfectamente bien ejecutada.
Scorsese nos demuestra que podemos hacer cine de época sin sacrificar el color y diversos avances tecnológicos

Por ello también es una apuesta arriesgada ya que hace de ésta una película complicada para aquellos que solo buscan entretenimiento y no entienden demasiado de donde viene el cine.

Está cargada de sutilezas y cortometrajes históricos.

Pero no es, ni mucho menos una película brillante. Los actores principales son niños y es algo que si haces cine no puedes obviar dándoles papeles y diálogos de adultos ya que el resultado  son unos personajes sobreactuados y forzados, restando así credibilidad a la historia, uno de los errores principales de este largometraje.

En muchos momentos se hace larga y algo pesada, con errores bastante notables en el montaje por el cambio de planos ( No hace falta estar muy atentos para darse cuenta)

Es una película personal, original y complicada, con momentos de subida y baja por ello jamás sería capaz de adivinar si puede llegar a gustarte o no, es algo que tienes que experimentar para poder opinar.

 Por ello recomiendo a todo el mundo que si tiene oportunidad la vea

7/10

War Horse

Dirección: Steven Spielberg  Duración: 148 min. Género: Drama, bélico. Interpretación: Jeremy Irvine  (Albert), David Thewlis (Lyons), Emily Watson (Rose), Toby Kebbell, David Kross (Gunther), Peter Mullan (Ted), Niels Arestrup (abuelo), Eddie Marsan (sargento Fry), Benedict Cumberbatch (mayor Jamie Stewart), Tom Hiddleston (capitán Nicholls), Celine Buckens (Emilie). Guion: Lee Hall y Richard Curtis; basado en la novela de Michael Morpurgo. Producción: Frank Marshall y Steven Spielberg. Música:John Williams Enlace Spotify: War Horse. Fotografía: Janusz Kaminski

El argumento si bien es llamativo también es arriesgado, que un caballo sea el protagonista de una película nos recuerda un poco al Spielberg de E.T aunque esto no es del todo cierto ya que   más bien es el hilo conector que une muchas historias, en definitiva la película. Pero nos estamos adelantando, antes me gustaría dar un repaso a la técnica de esta película.

Janusz ha realizado uno de los trabajos visuales más bonitos que he visto ultimamente en el cine, regalándonos maravillosas imágenes que aderezan mucho la historia ( también a destacar el montaje entre escena y escena) Solo por presenciar este espectáculo visual merece la pena pagar por ella.

Si a esto le añadimos una Banda Sonora del magnífico director John Williams obtenemos un magnífico cóctel.

Como bien he dicho antes la historia no se centra en un caballo ( éste será quien nos trasladará y acompañe en los sentimientos y la vida de sus verdaderos protagonistas) más bien se centra en esos sentimientos de diferentes situaciones en tiempos de guerra

Empezarás siendo Alemán, continuarás siendo soldado y familia francés para regresar de nuevo al origen

Aunque evidentemente los sentimientos que siente el protagonista hacia su caballo en ocasiones puedan parecer algo exagerados conseguimos olvidarnos de que es un animal, sintiendo así cercano el sentimentalismo que tiene la amistad y lealtad en su estado más puro.

Pese a transcurrir en tiempos de guerra es muy difícil que puedas vislumbrar algo de sangre ( algo que me ha llamado la atención gratamente) demostrándonos que para recrear la crudeza de esos momentos no hace falta ser completamente explícito, si no  sutiles escenas que te helarán el corazón ( Quien ha visto Funny Games lo entenderá)

Es una película en la cual reirás y llorarás en la misma medida pero en los momentos justos y oportunos. Es Spielberg en todo su esplendor.

8/10

Harvey Milk

Trasladémonos a San Francisco en 1972 concretamente en el Distrito de Castro(San Francisco) donde éste experimentaba un masivo aflujo migratorio de homosexuales (para el desagrado de las muchas personas que allí vivían) Los policias los perseguían, maltrataban y detenían por una simple razón : Eran gays , sinónimo de enfermedad y anticristianismo.
Uno de esos "enfermos" marcaría una diferencia:

Hablamos de Harvey Milk, una persona que siendo adolescente se dio cuenta de su orientación sexual (aunque manteniendo en secreto sus diferentes relaciones hasta alcanzar la edad adulta) donde abrió la tienda Castro Camera que como bien apunta su nombre, era de fotografía, la cual posteriormente se convertiría en un  punto clave de reunión para sus campañas.

"Milk se sintió llamado a presentarse como candidato a supervisor de la ciudad de San Francisco en 1973, aunque encontró cierta resistencia en el orden político gay establecido hasta entonces. Su campaña fue comparada con el teatro: era descarado, directo, animado y extravagante, ganando la atención de los medios de comunicación y obteniendo votos, aunque no los suficientes para ser elegido"

Si bien era controvertido, su método era efectivo ya que Milk fue elegido supervisor en 1977 después de que San Francisco reorganizara su procedimiento electoral para elegir representantes por barrios en vez de realizar una única votación a nivel de la ciudad. Estuvo once meses en el puesto de supervisor municipal y fue responsable de la aprobación de una estricta ordenanza sobre los derechos de los gays

"Los gays de aquí y de todo el país, los jóvenes que están saliendo del closet y escuchan a la derecha religiosa por los medios, lo que necesitan es esperanza. Ustedes tienen que darles esperanza. Esperanza de un mundo mejor, un mañana mejor, un lugar adonde ir si las presiones en casa se hacen insoportables. No sólo para los gays sino también para los negros, los latinos, los viejos, los lisiados... Si ustedes ayudan a elegir más gays, les estarán mandando una clara señal a los que se sienten afuera, una señal de que es posible avanzar. Si un gay puede, las puertas están abiertas para todos." -  Extracto del discurso "Hope" por Harvey Milk

También defendió ideas como la creación de instalaciones más grandes y más económicas para el cuidado de los niños, el transporte público gratuito y el desarrollo de un consejo de ciudadanos para vigilar a la policía

El 27 de noviembre de 1978 Harvey Milk junto con Moscone (alcalde de San Francisco entonces) fueron asesinados a manos del concejal Dan White.
Estos asesinatos causó grandes repercusiones políticas (En 1980 San Francisco eliminó las elecciones de supervisores por distritos, con excusa que la rivalidad fue el causante de la tragedia, aunque la ciudad volvió al sistema de representación por barrios en 2000) y conmocionó a millones de personas simpatizantes de sus ideas y principios.

Hoy en día muchas calles de San Francisco son decoradas con su nombre así como programas escoclares de ayuda para personas gays,lesbianas, bisexuales y transexuales que lo pidan, para que atrocidades como la marginación social no les afecte.

En 2008 se estrenó en los cines del mundo "Mi nombre es Harvey Milk"

Película biográfica ,con Sean Penn interpretando (maravillosamente bien) al controvertido político, haciéndole ganador de un oscar como mejor actor

Así pues, si quereis saber un poco mas os recomiendo esta gran película

Milk, una persona que luchó por aquello que le fue arrebatado, por la justicia,por una sociedad que poco a poco se acerca mas a la idea de un mundo mejor.

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J.Edgar

Título: J. Edgar Dirección: Clint Eastwood País: Estados Unidos Año: 2011 Duración: 137 min. Género: Drama, Biográfico Fotografía: Tom Stern Guión: Dustin Lance Black. Reparto:

Reparto: Leonardo DiCaprio, Naomi Watts, Josh Lucas, Ed Westwick, Lea Thompson, Armie Hammer, Dermot Mulroney, Jeffrey Donovan, Stephen Root, Judi Dench

J.Edgar

El trailer es llamativo, curioso, con una promesa al espectador de una acción digna del FBI y aunque todas estas cosas te las hace imaginar su sinopsis y trailer, poco tiene que ver con la película que vas a ver/disfrutar en el cine o el salón de tu casa.

Para no engañar, partamos de la base que se trata de una Biografia.

No quiero hablaros demasiado del personaje de J.Edgar, ya que os desvelaría toda la trama simplemente diré que fue el "Padre" del FBI que conocemos hoy en día.

No esperes acción ni grandes efectos especiales, su punto fuerte es el salir del cine sin saber si es  un personaje bueno o malo

 En el cine nos reunimos personas las cuales cada uno esperábamos ver una cosa distinta a la que vimos, algo que para algunos supuso un descontento y mala crítica (sin mencionar su comportamiento durante ésta por algunas escenas) y para otros un gran acierto por la elegancia con la cual fue ejecutada y por la brillante actuación de Leonardo di Caprio. Un actor que nos ha sorprendido con papeles de lo mas variopintos ( Desde la famosa Titanic hasta Shutter Island) pero jamás lo habia visto en un papel como este ( y menos imaginarlo) metiéndote de lleno en la historia y en los sentimientos del mismo personaje ( Porque en ello se centra toda la película) Desde luego, es uno de sus mayores éxitos como actor.

Por desgracia la trama en ocasiones no es demasiado interesante por lo que se hace un poco larga en algunos minutos.Pese a ello, salí contenta de invertir mi dinero en esta película que despertará una sutil sonrisa hasta la mas sincera lágrima

8/10